Die Flöte erlebte im 20. Jahrhundert eine bemerkenswerte Renaissance als konzertierendes Instrument. Die Sonaten von Henri Dutilleux und Francis Poulenc stehen für den Anstoß dieser Entwicklung, der aus Frankreich kam. In der Reihe seiner Sonaten für jedes Melodieinstrument und Klavier stellte Paul Hindemith die Flöte vornean. Frank Martin, der Mittler zwischen deutscher und französischer Tradition, schuf mit seiner Ballade eine farbig-beredte Variante der Sonatenform. Die Sonate des Amerikaners Robert Muczynski wurde zum bekanntesten Werk seines klassizistisch-brillanten Stils.

Das Trio Testore hat in seiner Gesamtaufnahme der Brahms Klaviertrios beide Fassungen des Trios H-Dur op. 8 eingespielt: Die Urfassung und die 25 Jahre später überarbeitete Version, die in weiten Teilen einer Neukomposition gleich kommt. Zur Zeit der Revision des ersten Trios schrieb Brahms zwei weitere, neue Trios gegensätzlicher Art. Zusammen ergibt sich ein beispielhafter Eindruck von Brahms’ kompositorischer Entwicklung.

In den vergangenen zehn Jahren ist mit dem Quartetto di Cremona ein Streichquartett von internationaler Ausstrahlung herangereift, das italienische Streicherkultur mit dem Bewusstsein für historische Spielpraxis vereint. Der erste Band der Gesamteinspielung der Beethoven-Quartette umfasst drei markante Werke aus der frühen, mittleren und späten Periode Beethovens.

Vier Werke – vier Arten, zu komponieren – vier Schaffensphasen Ernst Kreneks – vier Trouvaillen der klassischen Moderne. Die erste Solosonate drängt in expressive Weite, die Triophantasie lässt die Musik Franz Schuberts durchscheinen. Die Zweite Sonate für Violine und Klavier, modern in der Tonsprache, klassisch in der Form, entstand im Exil. Die zweite Solosonate bildet das komprimierte, sachlichere Gegenstück zur ersten. Christoph Schickedanz überzeugt durch überlegene technische Brillanz, facettenreiche Farbgebung und überbordende Musizierlust.

Die hier vorgelegte Gesamtausgabe der Kammermusikwerke für Klarinette von Johannes Brahms wird getragen von den erstrangigen Interpreten: Laura Ruiz Ferreres gilt als eine der talentiertesten Klarinettistinnen ihrer Generation, ebenso der Pianist Christoph Berner. Die Streicherbesetzung mit dem international erfolgreichen Cellisten Danjulo Ishizaka und dem Mandelring Quartett komplettiert die hochwertige Künstlerauswahl dieser Aufnahme.

Carl Stamitz’ Klarinettenquartette op. 8 und op. 19 sind zentrale Zeugnisse für die Entfaltung des gesanglichen Klarinettenklangs und die zunehmende Bedeutung des Instruments in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

audite lässt der erfolgreichen Veröffentlichung der ersten beiden Klaviertrios von Robert Schumann mit dem Schweizer Klaviertrio eine zweite SACD mit den Phantasiestücken op. 88 und dem dritten Klaviertrio op. 110 folgen, ergänzt durch das einzige, zu Unrecht im Schatten der Werke ihres Mannes stehende Klavier­trio g-Moll op. 17 von Clara Schumann.

In seiner Gesamtausnahme von Felix Mendelssohns Kammermusik für Streicher legt das Mandelring Quartett hier drei Quartette von ganz unterschiedlichem Temperament und biografischem Kontext vor. Die beiden ersten Werke aus op. 44 wurden auf die brillante Geige seines Freundes Ferdinand David zugeschnitten und enthalten die ganze Palette von Mendelssohns kammermusikalischer Farbgebung. Dagegen ist sein letztes, 1847 komponiertes Quartett op. 80 ein erschütterndes Dokument der Verstörung durch den Tod seiner Schwester Fanny.

Im 75. Todesjahr von Louis Viernes bildet die vorliegende Aufnahme den Beginn der dreiteiligen audite-Gesamtaufnahme der sechs Orgel-Sinfonien des Komponisten. Der warme, weiche Klang der Goll-Orgel schafft unaufdringliche, symphonische Kraft und Fülle und bleibt dabei doch stets klar. Die polyphonen Strukturen der Werke werden deutlich und die Durchhörbarkeit des Klangs ermöglicht frischere Tempi als üblich.

Die Rolle der Orgel am Wiener Habsburger Hof wird in dieser Aufnahme mit einer Auswahl von genuiner Tastenmusik und Arrangements abwechslungsreich beleuchtet. Aufgenommen im von den Vorfahren der Habsburger gegründeten Kloster Muri, wird im Zusammenspiel der beiden Bossart-Orgeln von 1743 und in der Verbindung von Orgel und Gregorianik ein bemerkenswertes musikalisches Zeitalter zum Leben erweckt.

Elegant und stilbewusst, an einem und an zwei Klavieren unternehmen die Schwestern Mona und Rica Bard einen Pas de deux durch achtzig Jahre französischer Klaviermusik, von Bizets Meisterminiaturen über Ravels feine, temperamentvolle Spanienbilder, Milhauds Komödie über eine Figur der Commedia dell’Arte bis zur Stilvielfalt Francis Poulencs, der mit der Unterhaltungsmusik seiner Zeit kokettieren konnte, aber mit seiner Sonate für zwei Klaviere einen gewichtigen Kommentar zu Klassizismus und Moderne um 1950 jenseits der Hauptströmungen komponierte.

Die Aufnahmen aus den Jahren 1949-1965 von zentralen Werken der Wiener Schule sind einzigartige musikalische und historische Dokumente. Die erstrangigen Interpreten stammen überwiegend aus dem direkten Umkreis der Komponisten, waren Schüler Schönbergs oder standen in Kontakt mit den Komponisten. Die Anthologie bietet durch diese Authentizität und die vielfältigen Interpretationsansätze umfassende Einblicke in die Zweite Wiener Schule aus erster Hand.

Bronislaw Gimpel gehörte zu den Violinvirtuosen der „alten Schule“. Mit ausgeprägter Individualität in Tongebung und Gestaltung hinterließ in der Geschichte des Violinspiels einen markanten Fingerabdruck. Diese Edition fasst auf 3 CDs sämtliche Aufnahmen zusammen, die Gimpel in den fünfziger Jahren für den RIAS Berlin einspielte.

„Als Künstler sind wir Chronisten der Gefühle einer Zeit, und wenn wir Glück haben, strahlt unsere Chronik ein wenig und beleuchtet den Weg“ (Moritz Eggert). Wie verschiedenartig diese Wege und auch Gefühle sein können, zeigt diese Produktion mit dem Stuttgarter Kammerorchester. Die Bandbreite reicht von Stücken wie „Der Rabe Nimmermehr Ouvertüre“ bis zu dem speziell für das Ensemble geschriebenen „Tetragrammaton“ und dem für und mit Inga Humpe geschriebenen „Ich bin der Welt abhanden gekommen“, eine Hommage an Mahler und die fast verschwundene Tradition des Orchesterchansons.

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung der Gesamtedition von César Francks Orgelwerken auf 3 Doppel-SACDs präsentiert audite nun das vollständige Œuvre des Komponisten für Orgel als 6 CD-Box. Zusätzlich zu den 12 großen und bekannten Orgelwerken enthält sie viele kleinere Schätzen des Repertoires, darunter auch gute 40 Minuten Musik, die in der ursprünglichen SACD-Veröffentlichung als Ersteinspielungen vorgestellt wurden: Zwei in den 70er und 80er Jahren entdeckte Orgelwerke, dazu als weitere phonographische Neuheiten die Werke für Harmonium komplett in der Fassung für Orgel.

Die vorliegenden Duo-Werke aus den Jahren 1935-41 für Oboe (bzw. Englischhorn) und Klavier sind eindringliche Dokumente der musikalischen Lebenswege von Britten, Hindemith, Haas und Skalkottas in einer sich verdüsternden Zeit.

Tenor-Legende Fritz Wunderlich singt die Solo-Partie in Beethovens 9. Symphonie über Schillers Ode An die Freude – ein einzigartiges Dokument aus dem Jahr 1962.

Mit zwei-, drei- und vierchörigen Werken von Giovanni Gabrieli und Heinrich Schütz nutzen die Cappella Murensis und das Ensemble Les Cornets Noirs perfekt die Situation der vier Musikemporen der Klosterkirche Muri: Stimmen und Instrumente verschmelzen mit den historischen Bossart-Orgeln zu einem einzigartigen Klang.

Das Mandelring Quartett beginnt seine Gesamtaufnahme der Kammermusik für Streicher von Felix Mendelssohn mit dem Jugendquartett des 14-jährigen Schülers und rundet sie mit den frühen Meisterwerken op. 12 und 13 ab: zwei Huldigungen an den gerade verstorbenen Ludwig van Beethoven, die weit in die Zukunft weisen.

Die Ersteinspielung dreier Orchesterwerke und eines Konzertstücks von Eduard Franck aus den 1840er Jahren setzt die Wiederentdeckung dieses zu Unrecht vergessenen Komponisten fort.

In der Geschichte des Klaviertrios und der russischen Kammermusik überhaupt bildet Tschaikowskys Klaviertrio op. 50 einen monumentalen Markstein in zwei Sätzen. Gewidmet ist das Meisterwerk von 1882 dem Andenken seines Freundes Nikolaj Rubinstein, dem Gründer des Moskauer Konservatoriums.

Auf dieser SACD erscheint William Thomas Best (1826 - 1897) mit seinen Einrichtungen Bach’scher Werke für die Orgel als Regisseur: Seine Regieanweisungen hinsichtlich Tempowahl, Artikulation, Registrierung, Manualverteilung und Schwellwerksdynamik lassen die großen freien Orgelwerke als dramatische Szenen oder Balladen erscheinen, die kleineren Werke und Choralvorspiele als Gedichte. Carsten Wiebusch setzt Bach auf der neuen Klais-Orgel der Christuskirche Karlsruhe gleichermaßen poetisch wie kraftvoll in Szene.

Die 9 CD-Box mit Erstveröffentlichungen aus dem RIAS-Archiv präsentiert den historisch ersten Versuch einer Gesamteinspielung der Bach-Kantaten. Für jeden, der sich für die Geschichte der Bach-Interpretation und für die Linien des kulturellen Wiederaufbaus in Deutschland nach dem Zweiten...

Die Erstveröffentlichungen von Liedaufnahmen mit Barry McDaniel belegen eindrucksvoll, dass der amerikanische Bariton entgegen der medialen Wahrnehmung, die ihn zu Unrecht meist im Schatten des fünf Jahre älteren Dietrich Fischer-Dieskau sah, zu den herausragenden Sängern der Nachkriegszeit gehörte. Seine Interpretationen zeichnen sich durch die Verschränkung von Wissen und Naivität, von Gefühl und Gestaltung, von Ausdruck und Gesangskultur aus. „Was immer ich singe, ich muss daran glauben.“ Genauso klingen die Aufnahmen.

Auch im vergangenen Jahr konnte audite das Konzept, Archivproduktionen und Neueinspielungen in hochwertiger Qualität aus einer Hand anzubieten, wieder erfolgreich umsetzen. Herausragende Produktionen waren die beiden ersten Teile der Grieg-Reihe mit dem WDR-Sinfonieorchester unter Eivind Aadland,...

Diese Einspielung mit Werken deutscher, französischer und britischer Komponisten aus zwei Jahrhunderten verdeutlicht die vielfältigen Möglichkeiten der Klarinette, in all ihren Lagen facettenreiche Klänge mit großer dynamischer Bandbreite zu entwickeln.

Mit den beiden Streichquintetten op. 15 und op. 51 wird die audite-Serie der Streicherkammermusik von Eduard Franck fortgesetzt, der auch in diesen Werken seine kompositorische Originalität und Noblesse unter Beweis stellt.

Judith Ingolfsson und Vladimir Stoupel widmen sich in ihrem herausfordernden Programm zwei Meisterwerken der Kammermusik des 20. Jahrhunderts von Igor Strawinsky und Dimitri Schostakowitsch, deren Charakter nicht gegensätzlicher sein könnte.

Aufgrund der großen Nachfrage nach einer LP-Version der international äußerst erfolgreichen Furtwängler-12CD-Box präsentiert audite für die audiophilen Vinyl-Liebhaber eine Auswahl der Aufnahmen nun auch im LP-Format. Die LP-Box umfasst 14 LPs in 180g-Vinyl und enthält mit Kompositionen von Beethoven, Bruckner, Schubert, Brahms und Wagner Hauptwerke der CD-Box.

Die CD-Box dokumentiert in Konzertmitschnitten und Studioproduktionen aus den Jahren 1950 bis 1958 die Zusammenarbeit Otto Klemperers mit dem RIAS-(später: Radio-)Symphonie-Orchester Berlin. Die Aufnahmen beleuchten Klemperers Spätstil, sein Repertoire und sein Interpretationsideal. Plastisch in der Klanggestaltung, prägnant in den rhythmischen Verhältnissen, klar konturiert in der Formgebung, präzise in der Charakteristik, erschloss er das Repertoire des 18. bis 20. Jahrhunderts. Mit zwei Hauptrichtungen der Moderne, die ihn beschäftigten, könnte man sein künstlerisches Credo als „sachlichen Expressionismus“ bezeichnen. Für die Edition standen erstmals die Originalbänder aus dem RIAS-Archiv zur Verfügung, wodurch auch technisch die bestmögliche Qualität erzielt werden konnte.

Christian Ferras war einer der markantesten Repräsentanten der franco-belgischen Violinschule. Die vorliegende Studioproduktion entstand im Jahr 1951 aus Anlass seines sensationellen Debüts mit den Berliner Philharmonikern unter Karl Böhm mit Beethovens Violinkonzert. Ferras gehörte auch zu den maßgeblichen Interpreten des Violinkonzertes von Alban Berg, wie die hoch emotionale Live-Aufnahme mit dem Radio-Symphonie-Orchester Berlin eindrucksvoll belegt.

Die süddeutsche Orgelkunst hat das Schaffen Bachs erheblich beeinflusst und geprägt. Die vorliegende Aufnahme setzt stellvertretend Werke der süddeutschen Komponisten Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Georg Muffat und Johann Pachelbel in Bezug zu Kompositionen von Bach. Die SACD realisiert zudem die historische Aufführungspraxis von Magnificatgebeten: Werke von Pachelbel und Bach wurden unter Einbeziehung gesungener Magnificatverse dem traditionellen Ablauf folgend neu kombiniert und zu einer musikalischen Einheit zusammengeführt.

Nach den äußerst erfolgreichen Veröffentlichungen der Werke von Grieg, Tschaikowsky/ Rachmaninow und Schumann präsentiert die japanische Pianistin Hideyo Harada nun ihre vierte SACD. Zwei Hauptwerke in Schuberts Klaviermusik, zwei Lösungen der großen Form, zwei Arten, musikalische Zeit zu...

Leo Blech galt in den 1930er Jahren als einer der größten Dirigenten der Zeit, bevor er 1937 von den Nationalsozialisten aufgrund seines jüdischen Glaubens in die Emigration gezwungen wurde. Seine Zusammenarbeit mit Julian von Károlyi, einem der führenden Pianisten seiner Generation, wird auf dieser CD in einem Mitschnitt von 1950 dokumentiert. Beide Künstler gehören heute zu den großen und zu Unrecht vergessenen Interpreten des 20. Jahrhunderts.

Anton Bruckners Dritte Sinfonie - das erste vollgültige Beispiel seiner außergewöhnlichen sinfonischen Idee: einer Mischung aus prunkender Klangentfaltung und Gottesdienst, aus dämonischer Romantik und tröstlichem Jenseitsglauben.

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Diese Auswahl von französischer Musik für Horn und Klavier, komponiert im 19. und 20. Jahrhundert, vermittelt einen Eindruck der zunehmenden Klangvielfalt des Horns, die durch die Erfindung der Ventiltechnik ermöglicht wurde.

Edvard Grieg war die Stimme Norwegens im 19. Jahrhundert, die durch ganz Europa klang. Der erste Teil der insgesamt vierteiligen Gesamteinspielung seiner sinfonischen Orchesterwerke präsentiert zwei bedeutende Sammlungen. Die Symphonischen Tänze op. 64 verwenden authentische Melodien und Rhythmen aus den norwegischen Bergen, während Griegs Bühnenmusik zum Drama Peer Gynt von Henrik Ibsen vielfältiger angelegt ist. Von der weltberühmten Streicherlinie der Morgenstimmung bis zur wilden Jagd In der Halle des Bergkönigs zieht Grieg alle Register seines orchestralen Könnens.

Die Interpretation des Schweizer Klaviertrios demonstriert, dass es sich bei den 1847 komponierten Klaviertrios op. 63 und op. 80 von Robert Schumann um Meisterwerke der Kammermusikliteratur handelt, die zu Unrecht nur selten im Konzertsaal erklingen.

Die legendären RIAS-Aufnahmen von Sergiu Celibidaches Konzerten im Nachkriegs-Berlin (überwiegend mit den Berliner Philharmonikern) repräsentieren ein Stück historische Interpretationskultur. Zudem vermitteln die Aufnahmen Bekanntschaft mit teils seltenem Repertoire. Für die Edition standen erstmals die Originalbänder aus dem RIAS-Archiv zur Verfügung, wodurch auch technisch die bestmögliche Qualität erzielt werden konnte.