Die Ersteinspielung dreier Orchesterwerke und eines Konzertstücks von Eduard Franck aus den 1840er Jahren setzt die Wiederentdeckung dieses zu Unrecht vergessenen Komponisten fort.

In der Geschichte des Klaviertrios und der russischen Kammermusik überhaupt bildet Tschaikowskys Klaviertrio op. 50 einen monumentalen Markstein in zwei Sätzen. Gewidmet ist das Meisterwerk von 1882 dem Andenken seines Freundes Nikolaj Rubinstein, dem Gründer des Moskauer Konservatoriums.

Auf dieser SACD erscheint William Thomas Best (1826 - 1897) mit seinen Einrichtungen Bach’scher Werke für die Orgel als Regisseur: Seine Regieanweisungen hinsichtlich Tempowahl, Artikulation, Registrierung, Manualverteilung und Schwellwerksdynamik lassen die großen freien Orgelwerke als dramatische Szenen oder Balladen erscheinen, die kleineren Werke und Choralvorspiele als Gedichte. Carsten Wiebusch setzt Bach auf der neuen Klais-Orgel der Christuskirche Karlsruhe gleichermaßen poetisch wie kraftvoll in Szene.

Die 9 CD-Box mit Erstveröffentlichungen aus dem RIAS-Archiv präsentiert den historisch ersten Versuch einer Gesamteinspielung der Bach-Kantaten. Für jeden, der sich für die Geschichte der Bach-Interpretation und für die Linien des kulturellen Wiederaufbaus in Deutschland nach dem Zweiten...

„Was immer ich singe, ich muss daran glauben.“ (Barry McDaniel) Der amerikanische Bariton Barry McDaniel gehört zu den herausragenden Sängern der Nachkriegszeit. Seine Erfolge als Opern- und Liedsänger führten zu einer nachhaltigen Karriere, sowohl in Deutschland als auch im Ausland. Trotz...

Auch im vergangenen Jahr konnte audite das Konzept, Archivproduktionen und Neueinspielungen in hochwertiger Qualität aus einer Hand anzubieten, wieder erfolgreich umsetzen. Herausragende Produktionen waren die beiden ersten Teile der Grieg-Reihe mit dem WDR-Sinfonieorchester unter Eivind Aadland,...

Diese Einspielung mit Werken deutscher, französischer und britischer Komponisten aus zwei Jahrhunderten verdeutlicht die vielfältigen Möglichkeiten der Klarinette, in all ihren Lagen facettenreiche Klänge mit großer dynamischer Bandbreite zu entwickeln.

Mit den beiden Streichquintetten op. 15 und op. 51 wird die audite-Serie der Streicherkammermusik von Eduard Franck fortgesetzt, der auch in diesen Werken seine kompositorische Originalität und Noblesse unter Beweis stellt.

Judith Ingolfsson und Vladimir Stoupel widmen sich in ihrem herausfordernden Programm zwei Meisterwerken der Kammermusik des 20. Jahrhunderts von Igor Strawinsky und Dimitri Schostakowitsch, deren Charakter nicht gegensätzlicher sein könnte.

Aufgrund der großen Nachfrage nach einer LP-Version der international äußerst erfolgreichen Furtwängler-12CD-Box präsentiert audite für die audiophilen Vinyl-Liebhaber eine Auswahl der Aufnahmen nun auch im LP-Format. Die LP-Box umfasst 14 LPs in 180g-Vinyl und enthält mit Kompositionen von Beethoven, Bruckner, Schubert, Brahms und Wagner Hauptwerke der CD-Box.

Die CD-Box dokumentiert in Konzertmitschnitten und Studioproduktionen aus den Jahren 1950 bis 1958 die Zusammenarbeit Otto Klemperers mit dem RIAS-(später: Radio-)Symphonie-Orchester Berlin. Die Aufnahmen beleuchten Klemperers Spätstil, sein Repertoire und sein Interpretationsideal. Plastisch in der Klanggestaltung, prägnant in den rhythmischen Verhältnissen, klar konturiert in der Formgebung, präzise in der Charakteristik, erschloss er das Repertoire des 18. bis 20. Jahrhunderts. Mit zwei Hauptrichtungen der Moderne, die ihn beschäftigten, könnte man sein künstlerisches Credo als „sachlichen Expressionismus“ bezeichnen. Für die Edition standen erstmals die Originalbänder aus dem RIAS-Archiv zur Verfügung, wodurch auch technisch die bestmögliche Qualität erzielt werden konnte.

Christian Ferras war einer der markantesten Repräsentanten der franco-belgischen Violinschule. Die vorliegende Studioproduktion entstand im Jahr 1951 aus Anlass seines sensationellen Debüts mit den Berliner Philharmonikern unter Karl Böhm mit Beethovens Violinkonzert. Ferras gehörte auch zu den maßgeblichen Interpreten des Violinkonzertes von Alban Berg, wie die hoch emotionale Live-Aufnahme mit dem Radio-Symphonie-Orchester Berlin eindrucksvoll belegt.

Die süddeutsche Orgelkunst hat das Schaffen Bachs erheblich beeinflusst und geprägt. Die vorliegende Aufnahme setzt stellvertretend Werke der süddeutschen Komponisten Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Georg Muffat und Johann Pachelbel in Bezug zu Kompositionen von Bach. Die SACD realisiert zudem die historische Aufführungspraxis von Magnificatgebeten: Werke von Pachelbel und Bach wurden unter Einbeziehung gesungener Magnificatverse dem traditionellen Ablauf folgend neu kombiniert und zu einer musikalischen Einheit zusammengeführt.

Nach den äußerst erfolgreichen Veröffentlichungen der Werke von Grieg, Tschaikowsky/ Rachmaninow und Schumann präsentiert die japanische Pianistin Hideyo Harada nun ihre vierte SACD.Zwei Hauptwerke in Schuberts Klaviermusik, zwei Lösungen der großen Form, zwei Arten, musikalische Zeit zu...

Leo Blech galt in den 1930er Jahren als einer der größten Dirigenten der Zeit, bevor er 1937 von den Nationalsozialisten aufgrund seines jüdischen Glaubens in die Emigration gezwungen wurde. Seine Zusammenarbeit mit Julian von Károlyi, einem der führenden Pianisten seiner Generation, wird auf dieser CD in einem Mitschnitt von 1950 dokumentiert. Beide Künstler gehören heute zu den großen und zu Unrecht vergessenen Interpreten des 20. Jahrhunderts.

Anton Bruckners Dritte Sinfonie - das erste vollgültige Beispiel seiner außergewöhnlichen sinfonischen Idee: einer Mischung aus prunkender Klangentfaltung und Gottesdienst, aus dämonischer Romantik und tröstlichem Jenseitsglauben.

“The flavour of this music is in my blood“, sagt der Dirigent Eivind Aadland, der in Griegs Geburtsort Bergen aufwuchs und heute international tätig ist. Und weil Grieg, der in Leipzig studierte, zahlreiche Lieder und Tänze aus der nordischen Heimat in seine Musik aufnahm, schuf er eine Art...

Diese Auswahl von französischer Musik für Horn und Klavier, komponiert im 19. und 20. Jahrhundert, vermittelt einen Eindruck der zunehmenden Klangvielfalt des Horns, die durch die Erfindung der Ventiltechnik ermöglicht wurde.

Edvard Grieg war die Stimme Norwegens im 19. Jahrhundert, die durch ganz Europa klang. Der erste Teil der insgesamt vierteiligen Gesamteinspielung seiner sinfonischen Orchesterwerke präsentiert zwei bedeutende Sammlungen. Die Symphonischen Tänze op. 64 verwenden authentische Melodien und Rhythmen aus den norwegischen Bergen, während Griegs Bühnenmusik zum Drama Peer Gynt von Henrik Ibsen vielfältiger angelegt ist. Von der weltberühmten Streicherlinie der Morgenstimmung bis zur wilden Jagd In der Halle des Bergkönigs zieht Grieg alle Register seines orchestralen Könnens.

Die Interpretation des Schweizer Klaviertrios demonstriert, dass es sich bei den 1847 komponierten Klaviertrios op. 63 und op. 80 von Robert Schumann um Meisterwerke der Kammermusikliteratur handelt, die zu Unrecht nur selten im Konzertsaal erklingen.

Die legendären RIAS-Aufnahmen von Sergiu Celibidaches Konzerten im Nachkriegs-Berlin (überwiegend mit den Berliner Philharmonikern) repräsentieren ein Stück historische Interpretationskultur. Zudem vermitteln die Aufnahmen Bekanntschaft mit teils seltenem Repertoire. Für die Edition standen erstmals die Originalbänder aus dem RIAS-Archiv zur Verfügung, wodurch auch technisch die bestmögliche Qualität erzielt werden konnte.

Diese Wiederveröffentlichung stellt Toccaten in der Stilistik des „Stylus phantasticus“ und Liedvariationen vor. Die Werke aus anderthalb Jahrhunderten von Bruhns, Buxtehude, Bach, Böhm und Sweelinck gewähren einen Einblick in die Tradition des norddeutschen Orgelbarocks. Für die Aufnahme...

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung der Gesamtedition der Schostakowitsch-Streichquartette als Einzelausgaben präsentiert audite nun die Gesamtedition als 5CD-Box.

Tenor-Legende Fritz Wunderlich und die Schauspielerin Doris Schade in Strawinskys selten aufgeführtem lyrischen Melodram – ein einzigartiges Dokument aus dem Jahr 1960.

Die vorliegende Anthologie der Bartók-Aufnahmen Ferenc Fricsays für den RIAS Berlin dokumentiert ein Gipfeltreffen berühmter ungarischer Solisten: die Pianisten Géza Anda, Andor Foldes, Louis Kentner und der Geiger Tibor Varga. Fricsays bewährter und kongenialer Gesangssolist ist einmal mehr Dietrich Fischer-Dieskau.

Die 1839 und 1845 komponierten Klaviertrios von Felix Mendelssohn Bartholdy zählen zusammen mit den Klaviertrios von Beethoven und Schubert zu den Höhepunkten der Gattung im 19. Jahrhundert.

"Klappern gehört zum Handwerk", sagt ein Sprichwort, und mit Blick auf Künstlerauswahl und Marketingstrategie einiger ehemaliger Major-Label kann man den Eindruck gewinnen, dass dort das „Klappern“ sogar wichtiger ist als das eigentliche Handwerk, die Kunst. Wenn „Klappern“ aber auch...

Erica Morini gehörte zu den großen Geigerinnen des 20. Jahrhunderts. Eines ihrer Bravourstücke war das Violinkonzert von Tschaikowsky, hier zu hören in einem aufregenden Live-Mitschnitt von 1952 mit dem RIAS-Symphonie-Orchester Berlin und Ferenc Fricsay. Morini war musikalisch vielseitig, sie beherrschte auch das Genre der Virtuosenstücke und der Barocksonate, wie die RIAS-Aufnahmen mit Michael Raucheisen eindrucksvoll zeigen.

Die beiden Streichquartette aus der späten Schaffenszeit des mährischen Komponisten Leoš Janáček (1854-1928) gehören – neben Werken von Schönberg, Berg oder Zemlinsky – zu den Höhepunkten der modernen Kammermusik zwischen den Weltkriegen. In den Jahren 1923 und 1928 hat Janáček die...

Anfang der Fünfzigerjahre, vor der Ära Karajan, arbeitete Hans Knappertsbusch (1888–1965) intensiver mit den Berliner Philharmonikern zusammen. Besonders die Kernzeit dieser Kooperation (1950–1952) ist in Aufnahmen des RIAS Berlin in guter Qualität dokumentiert, und zwar in...

Die RIAS-Aufnahmen Solomons von 1956, entstanden kurz vor dem tragischen Ende seiner Karriere, setzen in ihrer klanglichen Luzidität und strukturellen Transparenz auch heute noch Maßstäbe.

Die Solistin der vorliegenden Wiederveröffentlichung Abbie Conant ist eine der führenden Posaunis­tinnen unserer Zeit. Sie gibt mit ihrer Werkauswahl Einblick in 400 Jahre Stilvielfalt vom Barock bis zur Moderne und präsentiert in ihren gelungenen Interpretationen die Posaune als ein...

Selbst im späten Herbst ihrer Karriere standen Kirsten Flagstad ihre unvergleichlich reichen stimmlichen Mittel zur Verfügung, und dies nach einer strapaziösen Laufbahn von mehr als drei Jahrzehnten. Die vorliegenden Mitschnitte der beiden Konzerte vom Mai 1952 aus dem Berliner Titania-Palast mit dem Orchester der Städtischen Oper sind besonders bemerkenswert: zum einen, weil Kirsten Flagstad in der Aufnahme der Wagner Lieder frischer und präsenter klingt als in der vier Jahre später entstandenen Einspielung unter Hans Knappertsbusch; zum anderen, weil der Berliner Mitschnitt der Strauss-Lieder klangtechnisch anderen Aufnahmen der Werke mit Kirsten Flagstad weit überlegen ist.

Wilhelm Backhaus galt bereits in frühen Jahren als Inbegriff eines Pianisten, der auf die möglichst objektivierende Darstellung des Werkgehalts zielte. Darin beeinflusste er nachfolgende Pianistengenerationen stark und bildete den Gegenpol zu Wilhelm Kempffs Spiel. Backhaus’ Domäne war das...

In seinen reifen Jahren neigte Robert Schumann dazu, sich die musikalischen Gattungen systematisch anzueignen und wie im Schaffensrausch durchzuprobieren. Nach dem „Liederjahr“ 1840 und dem „sinfonischen Jahr“ 1841 folgte sein „Kammermusikjahr“, das die Entstehung von drei...

Zwei Monate vor seinem Tod schrieb Franz Schubert 1828 noch drei letzte Klaviersonaten, die den Höhepunkt seines Klavierœuvres bilden. Vor allem die A-Dur Sonate D 959 ist charak­teris­tisch für Schuberts höchst eigenem Umgang mit der Sonatenform: Figurierte Themen, episodische...

Innerhalb einer [vierteiligen] Edition bislang unveröffentlichter Rundfunkaufnahmen Fischer-Dieskaus aus seiner gesamten Laufbahn demonstrieren diese Beethoven-, Mahler- und Schumann-Interpretationen seine unvergleichliche Synthese von Intelligenz und Ausdruckskraft.

Innerhalb einer [vierteiligen] Edition bislang unveröffentlichter Rundfunkaufnahmen Fischer-Dieskaus aus seiner gesamten Laufbahn geben die vorliegenden Einspielungen von Klavierliedern Hindemiths und orgelbegleiteter geistlicher Lieder Regers und Sutermeisters Einblick in die Spannweite seines Repertoires.

Innerhalb einer [vierteiligen] Edition bislang unveröffentlichter Rundfunkaufnahmen Fischer-Dieskaus aus seiner gesamten Laufbahn bekundet dieser Berliner Konzertmitschnitt von 1972 mit Liedern Mahlers die Sensibilität und Präzision des Sängers in der kongenialen Partnerschaft mit Daniel Barenboim.

Innerhalb einer [vierteiligen] Edition bislang unveröffentlichter Rundfunkaufnahmen Fischer-Dieskaus aus seiner gesamten Laufbahn bezeugt dieser Berliner Konzertmitschnitt von 1972 mit dem Klavierpartner Tamás Vásary den hohen Stellenwert der Lieder von Brahms in seinem musikalischen Kosmos.