Darius Milhaud und Bohuslav Martinů – Generationsgenossen des frühen 20. Jahrhunderts: Die Gegenüberstellung des Gesamtwerks der beiden Komponisten für Streichtrio offenbart vier Wunderwerke intimen Musizierens, die das Jacques Thibaud Trio mit dem ihm eigenen Spürsinn und Geschmack musiziert.

Heimat im Aufbruch: In Schelomo setzt sich Bloch mit seinen kulturell-religiösen Wurzeln auseinander, Dvorak illustriert in seinem Cellokonzert alte wie neue Heimat; die Waldszene Klid ist Brücke und atmosphärische Reminiszenz gleichermaßen.

Den unerschöpflichen Reichtum der nordamerikanischen Klaviermusik belegen eindrucksvoll die Werke von fünf amerikanischen Komponisten aus den Jahren 1790-1940.

Unbedingte Werktreue und jugendlicher Elan bis ins hohe Alter: Carl Schuricht (1880–1967), in den Nachkriegsjahrzehnten einer der letzten Vertreter der alten deutschen Dirigentengeneration, setzte auf klare Strukturen statt auf romantisches Pathos oder persönliche Exzentrizität. Die beiden Luzerner Live-Mitschnitte zeigen, welch bezwingende Überzeugungskraft seine inspirierte Sachlichkeit entfalten konnte, gerade auch im Zusammenspiel mit dem gefeierten Mozart-Interpreten Robert Casadesus, dessen Kultur der Tempogestaltung besonders hervorsticht.

Eine Gegenüberstellung von Extremen: Die individuellen, teils experimentellen Klänge Szymanows­kis treffen auf die romantische, unmittelbare Tonsprache von Francks Violinsonate. Franziska Pietsch und Detlev Eisinger spüren den aufregenden Kontrasten mit größter Expressivität nach.

Nach den Quintetten legt das Mandelring Quartett nun die Einspielung von Brahms’ Sextetten vor. Plastisch kommt bei der Aufnahme die Weite von Brahms’ musikalischem Denken zum Ausdruck: nicht nur die dunkle Tönung im Vergleich zur Quartettbesetzung, sondern vor allem das breite Spektrum der Differenzierung, nicht nur die Verführung zum kompakten, vollen Klang, sondern auch die Kunst des durchsichtigen, lichten Satzes.

Bereits gute 50 Jahre vor Etablierung der historischen Aufführungspraxis spielte die Bogenhauser Künstlerkapelle (1899-1939) auf historischen Instrumenten – nicht aus akademischem Interesse, sondern einzig aus Neugier und Spielfreude. Ihr außergewöhnliches Repertoire umfasste daher bayerische Volksmusik und Moritaten genauso wie Werke aus Renaissance, Barock, Klassik und Romantik. Die Wiederentdeckung dieser „Alten Musik“-Avantgarde wird vom ensemble arcimboldo in Originalbesetzung zum Klingen gebracht.

Ina Siedlaczeks reine, nuancenreiche Sopranstimme ebnet den Zugang zu den opulenten Barocktexten. Die bunte Farbigkeit der obligaten Solostimmen sowie des Basso continuo bieten den passenden Rahmen. Auch heute haben die geistlichen Betrachtungen nichts an Faszination verloren - sie erscheinen als klingende, zeitlose Botschaft.

In den hier zum ersten Mal veröffentlichten Berliner Rundfunkproduktionen ist das Amadeus-Quartett mit 14 Streichquartetten von Joseph Haydn sowie der Streichquartettfassung der „Sieben letzten Worte“ zu hören. Drei Streichquartette aus der frühen Schaffensphase Haydns, op. 9/3, op. 20/5 und op. 33/2, die das Amadeus-Quartett nie auf Schallplatte eingespielt hat, werden hier erstmalig in ihrer Interpretation vorgelegt.

Jeroen Berwaerts musikalische Versatilität kommt in der vorliegenden Einspielung gleich mehrfach zum Tragen: Er entwickelte das Konzept der CD, tritt solistisch als Trompeter und Jazz-Vokalist auf und leitet das Ensemble. Über Genregrenzen hinweg verbinden sich Spirituals und spirituelle Musik von Takemitsu, Gabrieli, Monteverdi, Gershwin und Ellington zu einer neuen Harmonie.

Eine weitere Etappe in der abenteuerlichen Reise des Quartetto di Cremona durch den Kosmos der Beethoven’schen Streichquartette: das Quartett G-Dur aus op. 18 und das abschließende Quartett aus op. 59. In beiden Fällen steht ein Ohrwurm am Schluss: einmal aus dem Geist der Wiener Klassik, beim reiferen Quartett in Gestalt einer rasanten Fuge ‒ Finale furioso!

Das selten gespielte Violinkonzert von Strawinsky, begleitet von Hauptwerken seines Repertoires für Violine und Klavier: Zunächst zögerte der Komponist, ein Violinkonzert zu schreiben. Doch dann komponierte er in enger Zusammenarbeit mit dem Geiger Samuel Dushkin ein Meisterwerk im „neoklassizistischen“ Stil. Auch mit zahlreichen Bearbeitungen für Violine und Klavier bereicherte er, wieder mit Dushkin, das Repertoire der Geiger einfallsreich und brillant.

Mehr als ein Drittel des Repertoires dieser Aufnahme ist zum ersten Mal in der Interpretation des Amadeus Quartetts auf CD zu hören. Schumann und Grieg sind Komponisten, die bislang in der Diskografie des Quartetts komplett fehlten und alle Aufnahmen sind Erstveröffentlichungen auf CD - ein veritables Dokument also. Das Amadeus Quartett hat sich intensiv mit der Streicherkammermusik der Romantik beschäftigt, einen Schwerpunkt stellen die Werke von Johannes Brahms dar. An etwa der Hälfte der eingespielten Werke sind bedeutende Solisten und Gastmusiker beteiligt.

Brahms’ Streichquintette, Meisterwerke seines Spätstils, verlangen nach einer präzisen und sensiblen Verschränkung von Gegensätzen: Heiterkeit und Melancholie, die Suggestion gedanklicher Weite und komprimierter Form, der Rückblick in die Geschichte und das Verlangen nach neuen musikalischen Aussagen – all dies will genau ausbalanciert und auch deutlich artikuliert sein. Diese „wissende“ Interpretation gelingt dem Mandelring Quartett und Roland Glassl mit souveräner Balance der inneren Spannungen.

Einer der herausragenden Geiger des 20. Jahrhunderts, wurde Wolfgang Schneiderhan nicht nur für seine Interpretationen des klassischen Repertoires gefeiert, sondern zeichnete sich ebenso durch sein Engagement für die zeitgenössische Musik aus. Das belegen auch drei bislang unveröffentlichte Live-Mitschnitte aus Luzern, darunter die Welturaufführung von Frank Martins Magnificat mit den Widmungsträgern.

Ein junges Duo stellt sich vor. Das Spiel des Cheng² Duo ist durchdrungen von der seltenen Balance zwischen ungefilterter, jugendlicher Spielfreude und Begeisterung auf der einen Seite, und reifen, tiefgründigen, dem Alter vorauseilenden Interpretationen auf der anderen. Dies in Kombination mit der instrumentaltechnischen Perfektion lässt aufhorchen und fesselt vom ersten Celloton an! Mit ihrer Debüt-CD öffnen Bryan und Silvie Cheng ein Panorama der französischen Kammermusik zwischen 1860 und 1916.

Sieben Auftragswerke, acht Uraufführungen und Ersteinspielungen: Die neuen Werke für Brassensemble (2015/14) sind durchgängig hörenswert, immer unterhaltsam und zu keiner Zeit abgehoben oder elitär. Die neue CD von Salaputia Brass setzt auf klangstarke Stücke, die die Welt noch nicht gehört hat.

Weihnachtslieder aus Europa und Südamerika: Die traditionellen Lieder wurden für Akkordeon, Geige, Gesang und Perkussionsinstrumente neu gesetzt. Entstanden ist so ein eindrucksvolles Kaleidoskop folkloristischer, internationaler Weihnachtslieder jenseits der gewohnten Melodien.

Die dritte audite-CD des Piano Duos Takahashi|Lehmann präsentiert Transkriptionen bereits existierender Werke und Originalkompositionen, durchdrungen von musikalischen Zitaten und Anspielungen. Die Annäherung an bestehende Musik im Rückgriff auf die Musikgeschichte erfolgt in verschiedensten Gradierungen und spannt den Bogen vom (fast) originalen Notentext bis hin zur Auflösung des klassischen Zeit- und Epochenbegriffs.

Die beiden Kammermusik-Werke stehen für die frühe Vollendung und für den expressiv-klassizistischen Spätstil von Camille Saint-Saëns. Brillanz und untrüglichen Formsinn, melancholisch-ruhiges Verweilen und energischer Zugriff, romantische Sanglichkeit und erlesene Kompositionskunst – die Kontraste, die Saint-Saëns’ Tonsprache ausmachen, bringt das Quartetto di Cremona musikalisch perfekt zur Geltung.

Maureen Forrester gehört zu den wenigen echten Altstimmen der Zeit nach 1945. Von Bruno Walter gefördert, wurde sie eine der bedeutendsten Mahler-Interpretinnen ihrer Zeit. Die hier erstmals veröffentlichten Aufnahmen dokumentieren ihre Tätigkeit im Bereich des Klavierliedes in bisher ungekanntem Umfang, darunter auch ihre Zusammenarbeit mit dem legendären Begleiter Michael Raucheisen.

Kaiser Leopold I. - selbst ein talentierter Komponist - machte den Wiener Hof zu einem Zentrum der europäischen Kultur. Die gelungenen Werke, die er jeweils zum Begräbnis seiner beiden ersten Ehefrauen schrieb, sowie seine Musik zum Feiertag der 'Muttergottes von den sieben Schmerzen' dokumentieren vortrefflich seine musikalische Begabung.

Wieder geben ein Früh- und ein Spätwerk Einblick in die bestürzende Entwicklung Beethovens. Der Umgang mit der Volksmusik und ihrer Verarbeitung in der Kunstmusik wird in beiden Streichquartetten erprobt – ansonsten könnte der stilistische Abstand beider Werke nicht größer sein.

Georg Muffats monumentale Messe und Kirchensonaten seiner Zeitgenossen lassen in dieser Aufnahme einen lebendigen Eindruck von der repräsentativen Kirchenmusik führender katholischer Höfe im Hochbarock entstehen. In der Klosterkirche Muri mit ihren vier Emporen finden die mehrchörigen Werke unter Einbeziehung der historischen Bossart-Orgeln einen Aufführungsort von seltener klanglicher Authentizität.

In den zwei Violinsonaten aus den 1940er-Jahren konzentriert sich der tiefe Zwiespalt, der Sergei Prokofjews Leben, Empfinden und Komponieren durchzog. Wie zwei Pole stehen sie in seinem Schaffen, die tragische Erste in f-Moll und die vorwiegend heitere Zweite in D-Dur. Auch in seiner eigenen Bearbeitung der Cinq mélodies für Violine und Klavier tritt der emotional intensive Melodiker Prokofjew deutlich hervor.

Wiederentdeckung eines Dirigenten, der heute als Geheimtipp unter Kennern gilt: Vor Faschismus und Stalinismus 1939 in die Schweiz geflohen, avancierte Paul Kletzki nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem der führenden Pultstars. Der Luzerner Live-Mitschnitt zeigt Kletzki auf dem Höhepunkt seiner Kunst: spannungsreiche Interpretationen, expressiv und mit einem enormen Gespür für die musikalische Architektur.

Fortsetzung der Gesamtedition der Werke für Klaviertriobesetzung: Zwei Schlüsselwerke Beethovens, ergänzt durch die unterschätzten Variationen op. 44.

Zum Abschluss der Edition schlägt die CD den Bogen von Schumanns erstem sinfonischem Schaffen bis hin zu den Spätwerken der Ouvertüren, die in ihrer Kompaktheit seine sinfonische Meisterschaft dokumentieren.

In Schumanns Œuvre für Soloinstrumente und Orchester bilden die Konzertstücke die Ergänzung zu den Solokonzerten. Durch die Beschränkung auf einen Satz sind sie konzentrierter, in der Entfaltung ihrer Gedanken freier, in ihren Charakteren pointierter als ihre größeren Geschwister. Das latent mehrsätzige Stück für vier Hörner nutzt außerdem formale und poetische Erfahrungen der Vierten Symphonie. Schumann war ein Komponist der offenen Grenzen.

Schumanns verkanntestes und sein bekanntestes Solokonzert: Patricia Kopatschinkaja dienen die experimentellen Züge des Violinkonzerts, einem Spätwerk Schumanns, als Leitbild für ihre individualisierte Lesart jenseits der klischeehaft romantisierten Hörgewohnheiten. Auch Dénes Várjon pflegt im Klavierkonzert eine besondere romantische Klarheit, geprägt von entschlackten Klängen und flüssigen Tempi.

Mit ihren Suiten für Viola allein würdigten Max Reger, Adolf Busch und Justus Weinreich die besonderen Qualitäten der Viola als Solo-Instrument, noch ehe der Aufschwung der Literatur für Bratsche im 20. Jahrhundert einsetzte. Die CD enthält mit der Ersteinspielung der Suiten von Justus Weinreich eine bedeutsame Entdeckung.

Die vorliegende Aufnahme präsentiert das Traditionsorchester Zagreb Soloists unter ihrem langjährigen Leiter Antonio Janigro. Charakteristika des Ensembles sind sein reiner Streicherklang und die kleine Besetzung von nur 12 Musikern. Die Erstveröffentlichungen aus dem RIAS-Archiv zeigen einen Repertoirequerschnitt aus den frühen Jahren mit Antonio Janigro als Dirigent und Solist.

Marc Coppey, Preisträger des Bach Wettbewerbs Leipzig, zählt zu den führenden Cellisten der Gegenwart. Die vorliegende Aufnahme – mit Marc Coppey erstmalig in der Doppelrolle als künstlerischer Leiter und Solist der Zagreb Soloists – präsentiert mit Haydns Cellokonzerten Meilensteine der Geschichte des Cellospiels. Das A-Dur-Konzert von C.P.E. Bach erscheint in seiner freigeistigen Konzeption und Originalität als ideale Ergänzung zu Haydn.

Die Live-Aufnahme des Beethoven-Violinkonzertes mit Gioconda de Vito und dem RIAS-Symphonie-Orchester unter Georg Ludwig Jochum von 1954 ist von besonderem dokumentarischen Wert, denn es gibt keine Studioaufnahme des Werkes mit der italienischen Geigerin. Wie die Musik von Vitali und Brahms lebt auch ihre Beethoven-Interpretation vom beseelten romantischen Ton.

Das Quartetto di Cremona – derzeit wohl Italiens aufregendstes Streichquartett – stellt in der fünften Folge seiner Gesamtaufnahme von Beethovens Streicher-Kammermusik ein entrücktes Spätwerk wie das Quartett op. 132 mit dem großen Adagio-“Dankgesang“ neben Beethovens Streichquintett op. 29 – eine Gattung, die der Wiener Meister später nicht weiterverfolgte.

Die fünfte und letzte Folge der Gesamtaufnahme aller Orchesterwerke von Edvard Grieg zeigt den norwegischen Nationalkomponisten von einer weniger bekannten Seite: als Bearbeiter eigener lyrischer und patriotischer Lieder, umgeben von elegischen und tänzerischen Melodien.

Fünf intensive und virtuose Werke von fünf Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ästhetisch eint sie die Fähigkeit, Formen und Modelle aus der Musikgeschichte als Inspiration für eine eigene, moderne Tonsprache zu nutzen. Existenziell verbindet sie die NS-Verfolgung, die bei den einen zum Tod im Lager, bei den anderen zu Flucht und Exil führte.

Zwei pianistische Perlen: Annie Fischer mit einer kammermusikalisch hellhörigen und ungemein poetischen Deutung von Schumanns Klavierkonzert, einem ihrer Lieblingsstücke. Leon Fleisher wenige Monate vor seiner ihn bis ins hohe Alter zeichnenden Erkrankung der rechten Hand mit Beethovens Zweitem Klavierkonzert in begeisterndem leuchtenden, glasklaren Ton.

Weihnachtslieder für das Wohnzimmer: Der RIAS produzierte in den 1950er Jahren mit Künstlern wie Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Erna Berger und Elisabeth Grümmer Weihnachtslieder und -Arrangements. Ohne jeglichen Anflug von Rührseligkeit zaubern die Interpreten aus den unterschiedlichen Weihnachtsminiaturen kleine Kostbarkeiten.

Eine Cellistin auf dem Podium vor einem großen Sinfonieorchester – in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Seltenheit. Mit Zara Nelsova begann jedoch eine neue Zeitrechnung, sie wurde zu einer Schlüsselfigur in der Geschichte des Cellospiels. Die RIAS-Aufnahmen von 1956 bis 1965 ergänzen die Diskographie der Cellistin substantiell, u.a. mit Werken, die nie für ein kommerzielles Label eingespielt wurden.